Categoria: Tecnica Fotografica

Ultima modifica: 07 Aprile 2024

Fotografare alba e i tramonti è una forma d'arte che cattura la maestosità della natura, trasmettendo emozioni attraverso immagini mozzafiato. Dalle vette imponenti delle montagne alle spiagge sconfinate e ai suggestivi tramonti, offrono una vasta gamma di opportunità per i fotografi di esprimere la loro creatività. In questo articolo, esploreremo le tecniche e le sfide coinvolte per fotografare albe e tramonti, scoprendo come catturare la bellezza dei luoghi che ci circondano.

Per fotografare alba e tramontii, il fotografo si immerge nella natura, cercando di raccontare una storia attraverso gli scenari naturali. La chiave per creare immagini straordinarie è comprendere le dinamiche di luce, composizione e stagionalità.

Tecniche per fotografare alba

Pianificazione:

• Scegli la location: Cerca un luogo con una visuale libera sull'orizzonte, dove il sole possa sorgere senza ostacoli. Considera anche la presenza di elementi in primo piano che possano arricchire la composizione.
• Calcola l'ora esatta dell'alba: Esistono diversi siti web e app che possono aiutarti a determinare l'ora precisa in cui il sole sorgerà in una determinata data e luogo.
• Arriva in anticipo: Per avere il tempo di settare la tua attrezzatura e trovare la giusta inquadratura.

Impostazioni della fotocamera:

• Modalità manuale: Per avere il controllo completo dell'esposizione.
• ISO: Imposta un valore basso (100-200) per ottenere la massima nitidezza.
• Diaframma: Chiudi il diaframma (f/8-f/16) per aumentare la profondità di campo.
• Tempo di scatto: Sperimenta con tempi di scatto diversi per ottenere l'effetto desiderato.
• Bilanciamento del bianco: Imposta il bilanciamento del bianco su "alba" o "nuvoloso" per ottenere colori realistici.

Tecniche di scatto:

• Treppiede: Indispensabile per evitare il mosso e ottenere immagini nitide.
• Filtro ND: Se la luce è troppo forte, usa un filtro ND per attenuare la luce e ottenere tempi di scatto più lunghi.
• Filtro GND: Se il cielo è molto più luminoso del primo piano, usa un filtro GND per bilanciare l'esposizione.
• Scomposizione: Cerca di creare una composizione interessante con il sole, il cielo, le nuvole e gli elementi del primo piano.
• Autoscatto o telecomando: Usa l'autoscatto o un telecomando per evitare di muovere la fotocamera durante lo scatto.

Consigli:

• Scatta in RAW: Per avere maggiore flessibilità in fase di editing.
• Scatta a raffica: Per aumentare le possibilità di catturare lo scatto perfetto.
• Sperimenta: Prova diverse impostazioni e tecniche per ottenere risultati creativi.
• Pazienza: L'alba è un momento magico, ma richiede pazienza per essere catturata al meglio.

La luce è fondamentale nella fotografia. Fotografa durante le "ore dorate" all'alba e al tramonto per ottenere una luce calda e morbida. Inoltre, monitora le fasi lunari e la meteo per scattare durante condizioni atmosferiche favorevoli.

Composizione

Utilizza la regola dei terzi, crea profondità con elementi in primo piano e lavora con linee guida naturali come strade, fiumi o alberi per migliorare la composizione.

Profondità di Campo

Scegli l'apertura del diaframma in modo appropriato per ottenere la profondità di campo desiderata. Maggiore profondità di campo è ideale per paesaggi ampi, mentre aperture più ampie possono essere utilizzate per effetti di sfocatura artistica.

Esposizione

Impara a gestire l'esposizione correttamente, utilizzando la modalità manuale o la compensazione dell'esposizione per bilanciare le luci e le ombre.

Con una buona comprensione delle tecniche e l'uso appropriato dell'attrezzatura per fotografare alba e i tramonti può diventare una forma d'arte appagante che cattura la bellezza incontaminata della natura. Esplora, sperimenta e lasciati ispirare dalla vastità dei paesaggi che il mondo ha da offrire.

Il problema è serio se siamo in giro per ventiquattro ore per evitare di restare con la batteria scarica, portiamo batterie di scorta o un caricabatterie per l’auto. Conviene sempre scattare in RAW, specie foto di tramonti. I file RAW  hanno informazioni tonali più complete e transizioni più sfumate, specialmente nelle fasce ampie di colore omogeneo, come il cielo. Inoltre consentono maggiori correzioni all’esposizione della foto.

La luce è la chiave per fotografare in esterni. Quando decidiamo di fotografare paesaggi all'alba e al tramonto, è molto importante sapere l’orario del sorgere e del calare di sole o di luna. . Quando fotografiamo paesaggi a metà giornata (o nel cuore della notte, l’effetto è lo stesso), l’esposizione è la stessa per il primo piano e per il cielo, ma all’alba e al tramonto il cielo è inevitabilmente molto più luminoso del terreno ed è quasi impossibile esporre entrambi nello stesso scatto. La cosa migliore da fare è usare filtri fotografici a densità neutra (ND), che trattengono la luminosità del cielo senza influenzare il primo piano.

Per qualsiasi foto di paesaggi è utile il treppiedi ma con i tempi lunghi è indispensabile anche un cavo di scatto remoto, per evitare di muovere la fotocamera quando premiamo il pulsante di scatto. Se non l’abbiamo, possiamo ridurre al minimo il camera shake utilizzando l’autoscatto, a 2 o 10 secondi.

Fotografare paesaggi all’alba

All’alba è un’impresa molto impegnativa, ma spesso offre due imperdibili opportunità: una per immortalare i fantastici colori del cielo prima dell’alba e l’altra per catturare il momento esatto in cui il sole sorge.

Ricordiamo che il cielo è spesso più colorato prima dell’effettivo sorgere del sole (come lo è al tramonto, nei minuti dopo il calare del sole). Esplorare il luogo alla luce del giorno ci permette di conoscere in anticipo i punti di vista per scattare foto di paesaggi più adatti. Dobbiamo quindi essere in posizione con il cavalletto montato e i filtri a posto molto prima dell’alba vera e propria.

Ora dorata

Le ombre dure di mezzogiorno sono generalmente considerate un problema, ma se le guardiamo nel modo giusto possiamo usarle a nostro vantaggio. Le ombre nette e contrastate aiutano a definire linee, texture e forme. Gli attimi intorno al tramonto sono chiamati “ora dorata” per una buona ragione. Nelle condizioni giuste, l’angolo e la qualità della luce danno più vita a qualsiasi scenario.

Fotografare i tramonti

Fotografare i tramonti significa inevitabilmente, usare tempi lenti, che richiedono precauzioni come treppiedi, scatto remoto e blocco dello specchio. Se abbiamo necessità di aumentare la stabilità usiamo piuttosto un sacchetto pieno di sassi. Su qualsiasi terreno, per non rinunciare alla massima definizione possibile, blocchiamo saldamente le gambe del cavalletto a terra.

Per fotografare i tramonti rivolti verso il sole, cerchiamo di inquadrare soggetti che possano costituire silhouette definite, come una staccionata o un filare di alberi, che creeranno forme grafiche interessanti e linee di entrata verso il cuore dell’inquadratura. Esponiamo sul cielo e lasciamo che il primo piano diventi nero.

Il momento ideale per fotografare i tramonti è quando il sole cala verso l’orizzonte, le atmosfere si fanno più calde, i contrasti di luci e ombre sono più accentuati. In queste situazioni è difficile resistere alla tentazione di prendere la macchina fotografica e iniziare a scattare foto.

• Non includere il sole nell'inquadratura: Il sole può essere troppo luminoso e bruciare l'immagine.
• Sfrutta le nuvole: Le nuvole possono aggiungere colore e drammaticità al cielo.
• Cerca la silhouette: Se il sole è troppo luminoso, puoi provare a fotografare una silhouette controluce.
• Crea una storia: Usa la tua foto per raccontare una storia o trasmettere un'emozione.

Vista la particolarità delle condizioni di luce, non sempre risultati migliori si ottengono con il classico “punta e clicca”. A volte, utilizzare alcune impostazioni manuali, aiuta a ottenere bellissime foto di tramonti più aderenti alle nostre aspettative, spesso anche decisamente sorprendenti. Quasi tutte le fotocamere digitali hanno la modalità di scena Tramonto, ma il nostro consiglio è sperimentare le impostazioni manuali seguendo alcuni semplici passi.

Vedremo di evitare i classici errori in una situazione tipica di tramonto per poi affrontare in pratica le impostazioni consigliate per la nostra fotocamera. Regolate l’esposizione dell’immagine in maniera leggermente sottoesposta per ottenere risultati migliori.

Per ottenere colori brillanti, un trucco per il tramonto con colori particolarmente vivaci è utilizzare il bilanciamento del bianco in modalità nuvoloso. Meglio impostare una sensibilità ISO Automatica, nel fotografare i tramonti in cui il sole quasi scomparso, le condizioni di luminosità possono essere piuttosto basse, tali da richiedere una sensibilità ISO elevata. In questo caso meglio utilizzare la modalità automatica.

Errori da evitare

• Evitare esposizioni bilanciate: la scena di un tramonto è caratterizzata da forze sbalzi di luminosità. Per ottenere risultati migliori, utilizzate la modalità di esposizione Spot che regola la luminosità misurando il punto centrale dell’immagine. Puntate con il centro una parte vicina al sole e, tenete premuto il pulsante di scatto a metà, spostate l’inquadratura mettendo il sole in posizione decentrata.
• Attenzione al controluce: capita spesso di voler fotografare soggetti davanti uno splendido tramonto utilizzando le impostazioni automatiche della fotocamera, però, il risultato potrebbe essere deludente. I soggetti risulteranno inevitabilmente sottoesposti creando la classica silhouette Per evitare ciò, forzate l’uso del flash che in modalità automatica sarebbe disabilitato.
• Attenti alla composizione dell’inquadratura: in fotografia non esistono regole ferree, ma per fotografare i tramonti dobbiamo comunque considerare alcuni fattori importanti. Prima di tutto decentrate il soggetto principale (la regola dei terzi va sempre bene). In presenza di una linea dell’orizzonte, evitate di farla coincidere con il centro dell’inquadratura, Infine fate attenzione agli elementi di disturbo, quali ad esempio pali della luce ed eventuali cavi sospesi.

Leggere l’istogramma

Leggere l’istogramma diventa vitale: come regola generale, puntiamo a ottenere un istogramma sbilanciato a destra ma non tagliato nelle alte luci. Sperimentiamo con il colore. In molti casi, il bilanciamento automatico dovrebbe dare buoni risultati, ma vale la pena di provare anche le altre impostazioni predefinite della nostra reflex: con luce naturale, quella per il tungsteno accentua i blu e quella per l’ombra rende i toni più caldi.

L’istogramma apparirà tutto spostato a sinistra, ma in questo caso è così che deve essere. Cerchiamo di ottenere immagini corrette al momento dello scatto e di ridurre al minimo il processo di ritocco in postproduzione. La camera oscura digitale dovrebbe essere un potente strumento per rendere migliore uno scatto riuscito, non certo per salvarne uno scarso. Scattiamo in RAW per poter ricavare dalle nostre immagini quanti più dettagli e qualità sia possibile.